In queste settimane post Lucca Comics & Games, girando per i blog dei fumettisti si leggono tanti resoconti sulla fiera più importante del settore. Si tratta di racconti personali da cui traspare in modo evidente l’entusiasmo di entrare in questo settore come attori e non semplicemente come spettatori o consumatori; si leggono le esperienze di chi finalmente ha potuto presentare su un palcoscenico di tutto rispetto la sua opera; ci sono tuttavia racconti di esperienze negative da parte di chi tenta, nonostante le difficoltà, di affermersi in questo mondo.

Questo è quanto possiamo leggere nel blog personale di Manuela Soriani, membro di Eden Studio e autrice di Agenzia Incantesimi 2 del 2006, di Jonathan Steele 21, 36 e 46, e di Galaxies 1, 2 e 3; come si può intuire non si tratta certo di un’esordiente, ma di un’autrice con un certo bagaglio di esperienze alle spalle.

Questa specificazione appare necessaria come premessa all’episodio raccontato nel blog dell’autrice, di cui riportiamo un estratto:

Ma veniamo all’aspetto meno piacevole della fiera: gli editor.

Definirmi delusa è dir poco (è già tanto, venerdì ero FURENTE).
Venerdì l’ho perso tutto lì, senza alcuno scopo.
Molti di coloro che dovevano fare i colloqui si sono presentati con ***ore*** di ritardo.
Altri non si sono presentati affatto.
Altri hanno accettato di parlare con pochissimi (da 1 a 3 persone), e fin qui va bene, annunciandolo però sempre con parecchio ritardo rispetto a quanto previsto.
E intanto noi aspettavamo, come dei deficienti, in una saletta senza nemmeno una sedia.
Spesso ci buttavano fuori e vi ricordo che venerdì pioveva a dirotto.
Che dire… umiliante?
Si, è esattamente la parola giusta: UMILIANTE.

E tenete conto che attorno a me ho visto parecchi colleghi che cercavano altri sbocchi.
Non ragazzini esordienti provenienti dalle scuole di fumetto, ma professionisti già all’attivo da diversi anni su diverse testate.
Senza nemmeno una sedia su cui appoggiare la borsa o il cappotto.
Io, con la gonna (in fondo stiamo parlando di un colloquio di lavoro, è assolutamente doveroso vestire in modo degno, non credete?), avrei dovuto sedermi per terra al gelo?

Dei 6 proposal che avevo preparato sono riuscita a passare ad appena due dei colloqui.
La mia euforia iniziale si è spenta in fretta dopo i primi complimenti e la frase: “ma tanto al momento non cerchiamo, mi dispiace”.
Ma allora perchè cavolo fai i colloqui???
Perchè cavolo mi hai fatto aspettare per ore in condizioni indecenti???
Perchè cavolo hai dato l’elenco preciso del materiale che “cercavi” per il sito di Lucca alla sezione editor???

Quella delle proposte agli editor è una delle tappe che tutti gli autori prima o poi devono affrontare per riuscire a realizzare il sogno di vedere le loro opere pubblicate. E’ nella natura delle cose che un colloquio possa anche non andare bene; ma è innaturale che il colloquio non ci sia proprio o che gli stessi che chiedono di visionare del materiale poi affermino di non averne bisogno. Chi fa fumetti in Italia mette già in conto di aver intrapreso una strada difficile e sicuramente poco remunerativa, almeno inizialmente; si tratta di persone che sanno di dover lavorare a lungo e duramente per riuscire ad avere un’infinitesima parte di quei riconoscimenti che meriterebbero. Ci si accolla pure la scarsissima considerazione che si ha del fumetto in Italia rispetto ad altri paesi. Ma non ci si aspetta che quelle poche, floride realtà che basano le loro fortune sulla letteratura disegnata, trattino male o non considerino proprio come degni di attenzione quegli autori che con le loro storie sono la fonte stessa della loro fortuna.

Ma purtroppo, c’è un evidente squilibrio delle parti in causa, da una parte l’editor rappresentante della casa editrice, colei che con il suo assenso può aprirti le porte del paradiso o comunque garantirti un certo introito costante, nel caso in cui venga accettata una serie; dall’altro un autore, un singolo, rappresentante solo di se stesso, che poco appello potrà comunque fare alla bontà delle proprie idee o alla finezza dei propri disegni. Non si vuole così dire che non ci debba essere un peso differente delle due parti; l’editore non è certo un filantropo o un benefattore, ma sopporta sempre un rischio, in quanto imprenditore. Ma con questo non si può certo giustificare un comportamento umiliante come quello descritto da Manuela.

La stessa autrice avanza a margine delle sue esperienze negative una perplessità, un dubbio sull’effettivo scopo del gran numero di corsi e scuole di fumetto che nascono in giro per l’Italia. Se anche un’autrice con un buon numero di lavori alle spalle deve sopportare le umiliazioni sopra descritte, che ne è dell’esordiente assoluto, fresco di diploma di una scuola di fumetto? A cosa servono in realtà le scuole di fumetto?

Ma se non c’è lavoro nemmeno per noi professionisti, perchè continuano a crescere e nascere scuole di fumetto?
Che prospettive ci sono per questi giovani?
Quanti sono i fumettisti che INVECE di lavorare insegnano perchè non trovano cosa fare o perchè sottopagati?

Il dubbio di Manuela è legittimo. Un tempo la vera scuola di fumetto era l’apprendistato presso un grande autore. In seguito, con l’affermazione delle scuole di fumetto si è data sì un’impostazione più organica allo studio del fumetto, ma si è passati dalla formula per cui era lo stesso grande autore di cui sopra che dispensava questi insegnamenti, alla comparsa di un gran numero di insegnanti e professori che comprensibilmente cercano in tutti i modi di vivere facendo ciò che amano, se non come autori, come insegnanti. Inoltre, data la durata dei corsi e un numero di iscritti ancora soddisfacente, gli insegnanti hanno la garanzia di un impiego continuativo e costante e di entrate sufficienti, laddove disegnando e proponendosi, non sempre si racimola qualcosa, trattandosi comunque di entrate una tantum.

Quale l’alternativa a questo punto? L’autoproduzione? Anche questa è impegnativa e non sempre funziona. Certo tutti sognamo di arrivare col nostro albetto autoprodotto e venduto ad una grande fiera, magari notato da un grande nome del fumetto e presto inserito tra le proposte editoriali più in vista. Ma un simile miracolo può succedere per grandi capolavori come Bone, non per tutti i fumetti.

Un aiuto ce lo può sicuramente dare internet: i blog, i webcomics sono una incredibile risorsa ed un canale a costo zero da sfruttare a proprio vantaggio. Ormai attraverso la rete conosciamo nuovi talenti in ogni campo e non è detto che lo stesso non possa avvenire anche per il fumetto ANCHE in Italia. Se non come canale unico di sostentamento e di guadagno, come veicolo per la diffusione delle proprie creazioni. Attraverso internet è possibile anche invertire i ruoli, è l’editor che ti conosce e viene da te, solo chi ha un reale interesse è spinto a farlo. Inoltre si crea un network, un ambiente in cui gli autori sono in contatto tra loro, scambiano opinioni, discutono, creando un movimento di pensiero e potendo influenzare in qualche modo le scelte editoriali facendo sistema.

Non sarà sicuramente la soluzione definitiva alla mancanza di rispetto di cui si è parlato, ma può rappresentare un primo tentativo di alzare la testa di fronte a simili situazioni.